顾拜旦：“因从事而致富，使竞技运动的高尚荡然无存”

Lens 凝听 2022-05-14

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导读

顾拜旦这样解释“业余原则”：“一个人将其全部交给一项竞技运动，由于从事这项运动而致富，从而使竞技运动的高尚荡然无存，使肌肉凌驾于精神之上，而彻底毁坏了人的均衡。”在他看来，只有非雇佣的、不受物质因素影响的业余运动员才能促进“各民族体育的友好关系发展”。

现在，奥运赛场早已成为专业运动员展现身手的舞台。甚至有些国家实行的是“举国体制”的体育。

如果时光倒流回1912年，你会看到一个不太一样的奥运会——有些选手的装备不是泳衣、球鞋，而是画笔、乐谱，他们同样千里迢迢赶往瑞典的斯德哥尔摩参加比赛。

1912年夏季奥运会开幕式

那一年，夏季奥运会允许艺术家、建筑师、作家和音乐家，同传统的运动员们一样有资格参加奥运盛宴。所以，你会看到这样的奥运比赛场景——当游泳选手争夺100米自由泳项目金牌时，另一位选手在绘画项目上挑战其他的奖牌竞争者。

1906年在巴黎举行的奥林匹克代表大会促成了奥运会文艺比赛的开展。自1912年第5届奥运会开始，包含艺术比赛项目的奥运会一直延续到了1948年的第14届奥运会。比赛项目包括建筑、雕塑、绘画、音乐和文学，参赛作品由国际评审团评审，评审标准则是 “必须与奥林匹克主义精神有关”。

1912年，第5届奥运会比赛中的文学金奖为《体育颂》所得，作者名为霍罗德·艾歇巴赫。

“奥林匹克之父”顾拜旦

评委在评审后才得知，霍罗德·艾歇巴赫是“奥林匹克之父”顾拜旦用的笔名。而将艺术项目加入体育运动，正是顾拜旦的想法。

顾拜旦深受古希腊文化的感染。他觉得，那些古希腊人民既是优秀的运动员，又精通音乐和文学艺术。因此，将艺术排除在外的现代奥林匹克运动是不完整的，艺术和运动要携手并进。

沃尔特·怀南斯的获奖雕塑作品

在那时，不乏“文武双全”的参赛选手，既在运动项目上斩获金牌，又在艺术项目上大放异彩。第一位获文艺奖的运动员是美国人沃尔特·怀南斯（Walter Winans）。他在1908年第4届奥运会上获射击比赛金牌，在1912年第5届奥运会上获得雕塑艺术奖。同届奥运会上，怀南斯还获射击比赛铜牌，是唯一一位在同届奥运会获体育和文艺比赛的两栖冠军。

荷兰阿姆斯特丹奥林匹克体育场，由荷兰建筑师詹·威尔斯（Jan Wils）于1928年设计，获奥运建筑设计金奖。

然而，由于缺少知名艺术家的参与以及美学评判标准的模糊性，观众对于这些艺术比赛项目的兴趣逐渐降低。1954年，第49届国际奥委会全会最终投票取消了艺术比赛，取而代之的是举办奥林匹克艺术展览。

认为“艺术不能与运动分离”的顾拜旦还坚持“业余原则”。1981年以前，奥运会从不允许职业运动员参加，参赛选手只能是业余运动员。

1988年，汉城奥运会。

随着体育竞技的职业化发展，职业赛事的规模迅速扩大，再进行完全的限

制已经不现实。在1980年的国际奥林匹克代表大会上，国际奥委会从《奥林匹克宪章》中删除了有关“业余原则”的规定。于是，1988年汉城奥运会，当职业网球选手出现在赛场上时，奥林匹克运动翻开了新的一页。

2021年，东京奥运会开幕式。

现在，奥运赛场早已成为专业运动员展现身手的舞台。甚至有些国家实行的是“举国体制”的体育。

尽管如此，那些以业余身份参赛的选手，依旧是赛场上的一道风景。下面列举了一些参加近几届参加奥运会的业余选手们，他们中的大多数无缘奖牌，身上却带着一种来自最初、最遥远的奥林匹克精神——“每一个人都应享有从事体育运动的可能性”。

对于挪威人尤里格·布塔来说，他首先是学校门卫兼清洁工，其次才是马拉松运动员。

格温·约根森，铁人三项选手，毕业于美国威斯康辛大学麦迪逊分校，原是一名注册会计师。

石津优，日本射箭运动员，原是大学教师。